Забытая музыка: эхо ушедших веков

24 октября 2017 в 07:40 Лопатинский сад
Плюсануть
Поделиться
Отправить
Класснуть

Для иностранцев, да и многих наших соотечественников, русские народные музыкальные инструменты – это балалайка да гармошка. А вот на Дне города в Лопатинском саду был один удивительный мастер-музыкант, он играл на старых и напрасно забытых смоленских музыкальных инструментах. Названия и внешний вид многих из них для современных смолян покажутся странными и необычными, а звучание – завораживающим. Знакомьтесь: дуда-волынка, колёсная лира, смоленский рожок, двойная смоленская свирель, гусли, свиристелька, просвистель и другие.

Владимир Платонов – создатель ансамбля «Историческая музыка Смоленска» рассказывает о себе и об инструментах из своей корзинки:
«У меня деды играли, и я от них научился. Играю старорусским стилем. На Руси раньше был свой особый русский строй. Народные музыканты не знали нот и всему учились на слух. Большая доля отводилась импровизации. Старинная музыка – моё хобби, которое переросло в большое дело. Сколько мы инструментов находим постоянно по деревням. Недавно в деревне Коски мы нашли старинную дудку. Это просвистель, смоленская дудка обрядового характера весеннего. У скандинавов есть похожая дудка. Это говорит об общности культуры, когда, например, в Гнёздово скандинавы и кривичи жили вместе.

А вот это смоленская дуда – её ещё называют белорусская дуда, что не совсем справедливо, так как она была распространена вплоть до Прибалтики. На Смоленщине страсть было сколько дударей, до появления гармони это был самый распространённый инструмент. Она напоминает шотландскую дуду – волынку. Но у волынки сифоны вверх подняты, и она очень громкая, чтобы было хорошо слышно во время взрывов на поле боя. А у нас инструмент обращён вниз к земле. Это инструмент обрядового характера. Раньше даже специально нанимали дударей, чтобы они играли исключительно земле, чтобы она проснулась. Только после этого землю начинали пахать».

Совершенно потрясающий инструмент – колёсная или колавая лира. Она известна с XV века, но получила широкое распространение во время первой мировой войны. В городе Поречье, ныне Демидов, были целые артели, изготавливающие такие лиры, а главными музыкантами стали солдаты-инвалиды 1-ой мировой. Они ходили с лирами по улицам и пели псалмы, духовные стихи, былины. Печальное и монотонное гудение струн, трущихся о колесо, и нехитрая, слегка гнусавая, клавишная мелодия были удивительно подходящим аккомпанементом. Жалобным и задумчивым. Такой как нельзя лучше подходил увечным и бродягам, зарабатывающим себе на прокорм подаянием.

Некоторые называют колёсную лиру русской шарманкой, потому что это инструмент бродячих музыкантов, живущих на подаяния, потому что надо крутить ручку, как и в шарманке, и потому что настоящая шарманка у нас не была распространена так сильно, как в Европе. Однако это совершенно разные инструменты. Шарманка – это механический прибор для воспроизведения тех музыкальных произведений (обычно 6–8), которые записаны на её валике. По сути – это большая музыкальная шкатулка, в которую для полноты звучания добавлен маленький бесклавишный орган (несколько рядов звучащих трубок и меха). А лира – струнный инструмент с клавишами и колесом, на котором музыкант мог исполнить любую мелодию на своё усмотрение. Тут всё зависело от его мастерства.

Колёсную лиру в народе любили. Зазвать такого музыканта на свадьбу считалось добрым знаком, как и гусляра.

На Руси было много духовых инструментов (несмотря на запрет использовать инструменты в церковной музыке и даже гонения на инструменты вне церкви). Деревянные духовые по теплоте и тембру часто приближаются к женскому голосу и легко передают эмоциональные оттенки. Их звуки могут быть жалобными и пронзительными, зовущими и отзывающимися, и невероятно душевными. Человек естественным образом выдувает, словно выдыхает звуки. И в этом дыхании духовых мы словно слышим родной человеческий голос. Духовые инструменты зачастую были не аккомпанементом (ведь музыкант не может петь и аккомпанировать себе на дудке одновременно), а соло, а аккомпанементом служили звуки природы или танцевальные притопы.

Это двойная смоленская свирель или двойчатка, свиристелька. Обычно состояла из двух свирелей разной длины: поменьше – это девка, побольше – это малец.

А это смоленский рожок.

Желающие могли не только получить мастер-класс по игре на старинных смоленских инструментах, но и сыграть с Владимиром Платоновым дуэтом.

Владимир Платонов: «Я мечтаю создать в Смоленске исторический центр, чтобы там проводить пляски, парные танцы. Моя самая большая мечта, чтобы все эти инструменты жили, чтобы поднять всю эту историю уникальную. Ведь такую музыкальную историю, как у смолян, трудно найти

Ольга Улита (Gorod67. biz)

Нашли опечатку? Выделите фрагмент текста с опечаткой и нажмите Ctrl + Enter.

3 комментария
Ольга Чаплыгина
23 октября 2017 в 18:08

Это тоже колёсная лира, хотя и не смоленская музыка

А это её современное звучание

Сергей Ткачёв
24 октября 2017 в 14:03
Сразу пришли в голову строчки: «А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?». Эх, жаль, не попал на День города. Послушаю хотя бы в записи.
Таня Маркалина
24 октября 2017 в 14:34 ответ Сергей Ткачёв
Babai, Маяковский! Он глупость не написал бы.
Чтобы комментировать, или войдите через ВКонтакте.